Deca Pavilion | Joao Panaggio

For the second year in a row, João Panaggio participates in the CasaCor Rio de Janeiro decoration show presenting a building of generous proportions, designed by him and built from scratch. This time, the young architect, just 28 years old, signed the Deca Pavilion (@decaoficial), whose name already gives a clue to the dimensions of the space – it is a monolithic and visually light “block”, with 300m2 and large spaces free of pillars, made possible through a dry construction system that allows metal support structures to be erected in just two weeks.

The main facade of the pavilion is made up of a large wall with a rustic cement finish, in an aged brown tone, and a sequence of fixed charred wood sunshades, which evoke the ancient Japanese technique shou sugi ban and arouse curiosity about what is inside the “big box” construction. The opposite facade is a space completely free of pillars, open to the garden.

Internally, water was incorporated into the project as a central, dividing element. Notice the “lane” swimming pool, with a single volume, which crosses the entire pavilion in the center and separates the spaces – on one side is the living area (with integrated kitchen, dining, living room and armchair room), while on the other side there is the intimate area (with bedroom, spa, bathroom and winter garden, also integrated). A gap in the ceiling accompanies this pool lane, serving as a skylight to enhance the presence of natural light inside the house. “This feature also considerably increases the feeling of well-being and freshness”, explains Panaggio, who was inspired by the ancient Roman baths. “The connection between architecture and the individual was one of the central elements in Roman baths and water was a symbol of strength, cleansing and relaxation. The same applies to the Deca Pavilion project. Here, water is an element of movement that governs the route within a circular plan”, he explains. 

According to Panaggio, the integration between spaces through large free plans is a strong trend in current architecture. “We started by integrating the living room with the kitchen, then we started integrating the bedroom with the bathroom and now we are moving on to integrating all areas of the house, including the external areas”, he points out. Another current trend portrayed in his project is the appreciation of Brazilian designer furniture, both creations from the modern and contemporary periods. And, for this, the architect was curated by João Caetano, an expert on the subject, who selected pieces from @ArquivoContemporaneoOficial, such as the Cubo armchair by Jorge Zalszupin, the Moleca armchair by Sergio Rodrigues, the Esfera armchair by Ricardo Fasanello, the MP61 by Percival Lafer, the Bertioga armchair by Jean Jillon, the Xamã dining table by Arthur Casas, the 22 chairs by Etel Carmona, the Infinito armchair by Lia Siqueira, the Astúrias and Saquarema armchairs by Carlos Motta, the Onda coffee table by Guilherme Wentz and the Matriz bed by Jader Almeida. No less important are the works of art curated by Lurdinha Piquet, very well represented by artists Arthur Lescher and Laura Vinci (from Galeria Nara Roesler), Ivan Navarro and Hector Zamora (from Galeria Luciana Brito), Mauro Restiffe (from Galeria Fortes D'Aloia & Gabriel) and Gabriela Garcia (from Galeria Lume).

“In the decoration, in general, I opted for materials and finishes in earthy tones, darker and reddish woods and raw fabrics with natural weaves to reinforce the integration of the internal spaces with the gardens in the external area. MDF in the Florida Walnut pattern, from @DuratexBr, is present throughout the space's joinery, with the exception of the stainless steel structure of the bookcase, which goes from floor to ceiling and embraces almost the entire social area”, concludes architect João Panaggio.

[PT]

Pelo segundo ano consecutivo, João Panaggio participa da CasaCor Rio apresentando uma construção de proporções generosas, projetada por ele e erguida do zero. Desta vez, o jovem arquiteto, de apenas 28 anos, assina o Pavilhão Deca, cujo nome já dá uma pista das dimensões do espaço – trata-se de um “bloco” monolítico e visualmente leve, com 300m2 e grandes vãos livres, viabilizados através de um sistema construtivo seco que permite erguer estruturas metálicas de sustentação, em apenas duas semanas. “Bebi na fonte do período modernista da arquitetura brasileira”, revela ele.

A fachada principal do pavilhão é composta de um grande muro com acabamento cimentício rústico, num tom marrom envelhecido, e uma sequência de brises fixos de madeira carbonizada, que evocam a técnica milenar japonesa shou sugi ban e despertam a curiosidade sobre o que tem dentro da “grande caixa”. Já a fachada oposta é um vão totalmente livre de pilares, aberto para o jardim.

Internamente, a água foi incorporada ao projeto como um elemento central e divisor. Repare na piscina em “raia”, com volume único, que atravessa todo o pavilhão ao centro e setoriza os espaços – de um lado fica a área de convivência (com cozinha, jantar, living e sala das poltronas integrados), enquanto do outro lado fica a área íntima (com quarto, spa, sala de banhos e jardim de inverno, também integrados). Um rasgo no teto acompanha esta raia, servindo de claraboia para potencializar a presença de luz natural dentro de casa. “Este recurso também aumenta consideravelmente a sensação de bem-estar e frescor”, explica Panaggio, que se inspirou nas antigas termas romanas. “A conexão entre arquitetura e indivíduo era um dos elementos centrais nas termas romanas e a água um símbolo de força, limpeza e relaxamento. O mesmo se aplica ao projeto do Pavilhão Deca. Aqui, a água é um elemento de movimento que rege o percurso dentro de uma planta circular”, justifica.

Segundo Panaggio, a integração entre espaços através de grandes planos livres é uma tendência forte na arquitetura atual. “Começamos integrando a sala com a cozinha, depois passamos a integrar quarto com banheiro e agora partimos para a integração de todos os ambientes da casa, inclusive com as áreas externas”, pontua. Outra tendência atual retratada em seu projeto é valorização do mobiliário brasileiro de design assinado, tanto as criações do período moderno como da safra contemporânea. E, para isso, o arquiteto contou com a curadoria de João Caetano, expert no assunto, que selecionou peças do @ArquivoContemporaneoOficial, como a poltrona Cubo de Jorge Zalszupin, a poltrona Moleca de Sergio Rodrigues, a poltrona Esfera de Ricardo Fasanello, a poltrona MP61 de Percival Lafer, a poltrona Bertioga de Jean Jillon, a mesa de jantar Xamã de Arthur Casas, as cadeiras 22 de Etel Carmona, a poltrona Infinito de Lia Siqueira, as poltronas Astúrias e Saquarema de Carlos Motta, a mesa de centro Onda de Guilherme Wentz e a cama Matriz de Jader Almeida. Não menos importantes são as obras de arte que contaram com a curadoria de Lurdinha Piquet, muito bem representadas pelos artistas Arthur Lescher e Laura Vinci (da Galeria Nara Roesler), Ivan Navarro e Hector Zamora (da Galeria Luciana Brito), Mauro Restiffe (da Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel) e Gabriela Garcia (da Galeria Lume).

“Na decoração, no geral, apostei em materiais e acabamentos em tons terrosos, madeiras mais escuras e avermelhadas e tecidos crus com tramas naturais para reforçar a integração dos espaços internos com os jardins da área externa. O MDF no padrão Nogueira Flórida, da @DuratexBr, está presente em toda a marcenaria do espaço, com exceção da estrutura em aço inox da estante, que vai do piso-teto e abraça quase toda a área social”, finaliza o arquiteto João Panaggio.

 Architect:Joao Panaggio

Photography: Denilson Machado MCA

IG: https://www.instagram.com/denilsonmachadomca/

Set designer: Aldi Flosi