Casa Italia | Claudia Pignatale

Horizontal

Concept
Beatrice Bertini

Art project by:
Beatrice Bertini and Benedetta Acciari / Ex Elettrofonica

Design project by:
Claudia Pignatale / Secondome

Lighting project by:
Marco Frascarolo / Fabertechnica

The historical Costa Brava Clube, in Rio de Janeiro, designed in the 60’ s by renowned architect Ricardo Menescal, hosts Casa Italia, the CONI and Italian Institutional Headquarters during the 2016 Rio Olympic Games. For the first time, and as the name suggests, Casa Italia is the result of far reaching project that aims to highlight Italian excellence through and through- from the world of sports to that of design; a showcase of the craftsmanship that lies behind the label "Made in Italy". Beatrice Bertini’s Concept Horizontal, is extended into an art, design and lighting project, with Bertini and Acciari responsible for developing the arts, Claudia Pignatale the interior design and Marco Frascarolo the lights. The fusion and synergy of these talents, transform Casa Italia into a lighthouse, a ship, an island, that fine line defined as the horizon - that separates earth from sky - and leaps into the unknown. The ambitious goal of Project Horizontal, is to promote Italy in all her authenticity to an international public, through the use of iconic images and objects that have turned Italy into an historical cultural reference point. In effect, Concept Horizontal exemplifies a style, a horizontal approach to considering and embracing all the activities that will take place in this location as forms of art, be they: objects, images, furnishings, hospitality or cuisine. Italy has laid her bets on making the Costa Brava Experience Unique, through the collaboration of prominent figures and labels from very different walks of life. Artists and partners fully represent the excellence of Italy and Brazil, a virtuous contamination between the two cultures which results into a contemporary, unique and welcoming setting. A location that persistently recalls the links between the two countries, starting from the long bridge that connects the mainland to the sea cliff on which Casa Italia is perched on, and upon which Vedovamazzei’s work of art stand out: “+39” tricolored neon’s, a physical representation of Italy’s international dialing code using the colors of the Italian National Flag, to the “Towards you” sign, by the duo Bianco-Valente that represents the drawing closer to Brazil. These masterpieces are connected through a long brightly lit line, specifically made for Casa Italia, by ILM-Lighting. The experience continues, with Pietro Golia’s unique “Welcome” (sign), pointing the way to the main hallway that hosts works of art from Guendalina Salini’s “The end of geography” collection, further juxtaposed by the iconic “Bocca” sofa, a 1970’s design piece by Studio 65 for Gufram -in the shape of a mouth. Davide D’elia’s Installation ‘Antivegetativa’ leads to the restaurant: A spacious and panoramic area with floor to ceiling glass walls overlooking the ocean. Here, carefully arranged and alternating “Vidun” and “Quadrato” tables, both designed by Magistretti for De Padova, inspired by the structure of screws and in a minimalist and quasi Nordic looking style - exemplify Italian functionality and craftsmanship. The translucent, gold and topaz embroidered “Gina” chairs by Jacopo Foggini for Edra, glitter as the immense natural light beams into the venue and accentuates their beauty. The “Big Louie” 3D printed chandeliers, by David Nosanchuk for .exnovo, hung from the ceiling, reign and dominate the room. Specially designed ILM lighting, enhance works of art that adorn the walls, pieces from: Massimo Bartolini’s “Untitled”, Gianfranco Baruchello’s “Dove guardano le statue” Paola Pivi’s “La bellezza sta negli occhi di chi guarda” and “Atalanta e Ippomene” by the Brazilian artist Vik Muniz - an iconic piece both for its setting and the mythological reference: a race between Atalanta, the virgin huntress and her suitor Hippomenes who defeated her by cunning, not speed and thus succeeded to win her hand in marriage. The choice of venue for Casa Italia, a site integrated but perched on the top of a sea cliff, leads to a natural choice of furnishings for the lounge: Francesco Binfarè’s for Edra “On the rocks” sofa, that forms a relaxed and inviting archipelago and Emmanuel Babled’s “Etnastone” coffee tables, made from Sicilian volcanic stone, that lie dotted around the room. Throughout the lounge through to the bar area, Francesco Simeti’s "City of Gold" wallpaper lines the walls, reconnecting and recalling the Brazilian Favelas and industrial suburbs. Carefully chosen “La Lollo” suspended lamps by Slamp, carefully trace and illuminate the journey from the lounge to the bar. Looking onto the lounge, lies a cigar bar with stone lined walls, furnished with Francesco’ s Binfarè’s for Edra “Sfatto” sofas and “Favelas” armchairs also designed for Edra by the Campana Brothers – notable Brazilian designers. The Bar counter, bar/coffee tables are designed and produced with Brazilian wood by Stefano Marolla, carpenter and cabinet maker. The small, covered roof terrace is a peaceful corner in which one has the sensation of being immersed in the surrounding nature, further emphasized by the colors and style of: Edra’s shimmering blue “Standard” sofas, bright red tulip-line “Getsuen” chairs and the Campana Brothers “Brasilia” tables. The small, intimate Meeting room hosts the poetic artwork “Aurora” by Mario Airò, specifically commissioned for “Project Horizontal”. Giuseppe Gallo’s “Prismi” sculpture, towers over the roof garden which is carefully lit by Nobile lighting and finely furnished with “Summertime” benches by Valerio Berruti for Gufram". The external lounge, facing the ocean and furnished with “Standard – Cloud” and the “Flap” sofas by Francesco Binfaré for Edra, is a tribute to the Italian Olympic Team motto: “ready to fly”. Francesco Simeti’s distinct wallpaper, “Chantal” chandeliers by Massimiliano and Doriana Fuksas for Slamp and “Bojour Milan” coffee table by Atelier Biagetti, completes and complements this area, that resembles a private and secluded area of the sky.
Light is the essential element to link landscape, architecture, art and design. The project, developed by the Fabertechnica team, lead by Marco Frascarolo with Stella Cardella, to make Casa Italia a contemporary space, very unique and welcoming is structured on different levels, related to the different possible points of view. Some more intense and defined signs of light, are used to give a whole view of Casa Italia from afar, while the interiors and some external spaces have a softer and more rarefied feeling, to create comfortable and cozy spaces. In those spaces, an excessive use of spectacular lighting was avoided on purpose: the light is used to add value to the works of art and design, key players of Casa Italia.

THE GALLERIES
Secondome Secondome Design Gallery is a design platform that focuses on worldwide emerging designers and innovative projects. The Gallery dedicates its installation space to the design works it hosts; each piece, as a collection or limited edition series, speaks louder than words in its whimsical nature of subject versus material. Mostly handmade products, honoring the craft and practice of contemporary artisanship, reflect the traditional values of design whilst breaking the mold of lifeless objects d’art. More than just a gallery, Secondome Edizioni, since April 2008, has also established itself as a brand by producing its own collection of design objects working closely with its designers. Emphasizing on a Made in Italy brand, most of our production is hand-crafted locally. Secondome works have been displayed in some of the most important museums of the world: The Vitra Museum in Germany, The Shangai Museum of Glass, The Grand Hornu in Belgium, La Triennale in Milan, The New Museum in New York.

[IT]

È il Costa Brava Clube, storico club di Rio de Janeiro, progettato negli anni ’60 dall’architetto Ricardo Menescal, ad ospitare Casa Italia in occasione delle Olimpiadi 2016.
Per la prima volta, Casa Italia si presenta come risultato di un progetto che mira a valorizzare l’eccellenza italiana non solo nello sport, ma anche nell’arte e nel design. Un progetto che punta in alto. Un progetto made in Italy.

Seguendo il concept “Horizontal” di Beatrice Bertini, declinato attraverso il progetto arte, a cura di Beatrice Bertini e Benedetta Acciari, il progetto d’interni, a cura di Claudia Pignatale, e il progetto di lighting design di Marco Frascarolo, Casa Italia diventa un faro, una nave, un’isola, il punto di vista dell’orizzonte inteso come slancio ideale verso l’ignoto.
Il progetto “Horizontal” si pone l’ambizioso obiettivo di presentare l’Italia, quella vera e più genuina, ad un pubblico internazionale, attraverso una serie di immagini ed oggetti iconici che l’hanno resa storicamente punto di riferimento culturale.
“Horizontal”, orizzontale, appunto, è infine l’approccio a considerare arte tutto quello che avverrà a Casa Italia 2016, senza gerarchie: le opere, gli arredi, la cucina, lo sport e l’accoglienza, concorreranno a considerare la visita al Costa Brava un’esperienza unica.
La grande scommessa di Casa Italia Rio 2016 è quella di aver coinvolto grandi personalità provenienti da mondi differenti.

Gli artisti e i partner, rappresentano appieno le eccellenze dei due Paesi, mantenendo la promessa di contaminazione virtuosa tra Cultura italiana e Cultura brasiliana. Tutto richiama all’idea di integrazione tra Italia e Brasile, a partire dal lungo ponte che collega la terra ferma allo scoglio su cui si arrocca Casa Italia, su cui spiccano le opere “+39”, neon tricolore di Vedovamazzei e “Towards you” del duo Bianco-Valente concettualmente connesse tra loro per mezzo di una lunga linea luminosa, realizzata appositamente per Casa Italia da ILM-Lighting. La prima, iconica e rappresentativa dell’Italia, la seconda che esprime al meglio l’idea di avvicinamento fisico e culturale al Brasile.

Si prosegue con il “Welcome”, singolare benvenuto di Piero Golia, che introduce al corridoio ed alla collezione di opere di Guendalina Salini “The end of Geography”, accostati ad un’icona del design italiano, il divano “Bocca”, disegnato nel 1970 da Studio 65 per Gufram .
L’installazione “Antivegetativa” di Davide D’Elia conduce al ristorante. Nella grande sala panoramica si alternano tavoli “Vidun”, disegnati da Vico Magistretti per De Padova, capolavoro di artigianato italiano e ispirati al funzionamento delle viti e tavoli “Quadrato”, sempre per De Padova, grafici, minimalisti ed essenziali, di spirito quasi nordico. Sfruttano al meglio la luce delle grandi finestre le sedie “Gina”, di Jacopo Foggini per Edra, traslucide e quasi ricamate in oro e topazio. Campeggiano sulla sala i lampadari “Big Louie”, disegnati da David Nosanchuk e realizzati con una combinazione di tecnologia 3D printing e lavorazioni manuali da .exnovo. Sulle pareti, “Senza titolo” di Massimo Bartolini, “Dove guardano le statue” di Gianfranco Baruchello, “La bellezza sta negli occhi di chi guarda” di Paola Pivi e “Atalanta e Ippomene”, dell’artista brasiliano Vik Muniz, opera iconica per ambientazione e per episodio rappresentato, una gara di corsa truccata tra la velocissima Atalanta e il suo pretendente Ippomene. Tutte le opere prendono vita grazie al sistema di illuminazione realizzato appositamente da ILM lighting.
È la stessa posizione di Casa Italia, quasi parte integrante dello scoglio, a suggerire la scelta dei divani “On the rocks” di Edra per le lounge che formano un arcipelago accogliente, punteggiato dai tavolini “Etnastone” di Emmanuel Babled, realizzati in pietra lavica siciliana. A incorniciare la sala una carta da parati dell’artista Francesco Simeti, che con le sue città d’oro realizza un paesaggio assimilabile tanto alle Favelas brasiliane, quanto alle città industriali. Carta da parati che prosegue il percorso fino al bar, illuminato dalle lampade a sospensione “La Lollo” di Slamp.
Affaccia sulla lounge un cigar bar dalle pareti in pietra, per cui sono stati selezionati un divano “Sfatto” di Edra e le poltroncine “Favelas”, disegnate per Edra dai Fratelli Campana, i più importanti designer brasiliani. Bancone, tavolini e retrobancone sono progettati e realizzati, in legno brasiliano, dall’ebanista Stefano Marolla.
La terrazza coperta è un piccolo angolo di quiete in cui si ha la sensazione di essere immersi nella natura: il blu cangiante dei divani “Standard” e il rosso delle poltrone-tulipano “Getsuen” di Edra, l’oro brillante dei tavolini “Brasilia” dei Fratelli Campana per Edra.
L’intima Sala Riunioni accoglie l’opera poetica “Aurora” di Mario Airò realizzata appositamente per il progetto “Horizontal”.
Sul Roof Garden grandeggia la scultura monumentale “Prismi” di Giuseppe Gallo, le panche “Summertime” di Valerio Berruti per Gufram, l’illuminazione di Nobile.

La Lounge esterna con vista sull’oceano è un omaggio al motto dell’Italia Team pronti a volare, con i divani standard nuvola in tessuto speciale ed il Flap, iconico divano di Francesco Binfarè entrambi di Edra. Completano questo piccolo cielo, la carta da parati di Francesco Simeti, l’installazione di lampadari “Chantal” di Massimiliano e Doriana Fuksas per Slamp, i “coffee table” Bonjour Milan in ottone e pietra di Atelier Biagetti.

Fondamentale elemento di coesione tra paesaggio, architettura, arte e design, è la luce. Il progetto, sviluppato dalla squadra di Fabertechnica guidata da Marco Frascarolo con Stella Cardella per rendere Casa Italia un ambiente contemporaneo, unico ed accogliente, si articola su diversi piani legati ai diversi punti di vista possibili. Alcuni segni di luce, più intensi e definiti, vengono impiegati per la visione di Casa Italia, come un unicum, da lontano, mentre atmosfere più morbide e rarefatte caratterizzano gli spazi interni ed alcuni spazi esterni, per creare zone di comfort, evitando un’eccessiva spettacolarizzazione della luce, a vantaggio della valorizzazione delle opere d’arte e design, vere protagoniste di Casa Italia.

LA LUCE IN CASA ITALIA 
Marco Frascarolo, fondatore e coordinatore di Fabertechnica

Abbiamo sviluppato la proposta di illuminazione di Casa Italia insieme a tutti i protagonisti del progetto che in relazione alle proprie aree disciplinari di competenza, collaborano a rendere Casa Italia un ambiente contemporaneo, unico ed accogliente.
La luce dialogherà con il paesaggio, l’architettura, l’arte ed il design oltre, naturalmente con le attività che vi si svolgeranno per tutta la durata dell'avventura olimpica. Il progetto si articola su diversi piani legati ai diversi punti di vista possibili. Alcuni segni di luce, più intensi e definiti, verranno impiegati per la visione di Casa Italia, come un unicum, da lontano, mentre atmosfere più morbide e rarefatte verranno realizzate negli spazi interni ed in alcuni spazi esterni, per creare zone di comfort di tipo domestico, evitando un’eccessiva spettacolarizzazione della luce, a vantaggio della valorizzazione delle opere d’arte e design, vere protagoniste di Casa Italia.
 
LA LUCE PER L'ARTE
 
La luce in Casa Italia dialoga con le opere d'arte e gli artisti in modo di definire caso per caso il proprio ruolo. In alcuni casi si lavora con una luce neutra, che assicura una visione ottimale dell'opera senza protagonismi, in altri casi si condivide con l'artista una strategia che impieghi la luce come parte integrante dell'opera, creando delle gerarchie percettive attraverso la gestione del chiaroscuro, in altri ancora la luce costituisce un segno grafico, che indirizza lo sguardo in porzioni dello spazio predefinite. 
 
Per avere un'idea di cosa si intende per luce neutra, si pensi ai tratti pittorici all'interno delle opere di Giotto, che riproducono un'illuminazione perfettamente equilibrata su tutti i personaggi ed oggetti che costituiscono la composizione pittorica, mentre della luce interpretativa che crea gerarchie percettive fu maestro il Caravaggio. Ancora, per la luce come segno grafico si pensi a Dan Flavin con le sue composizioni di tubi neon e fluorescenti.
 
LA LUCE PER IL DESIGN E L'ARREDAMENTO 
 
La luce come strumento per disegnare spazi e atmosfere segue le diverse attivita' e funzioni negli spazi articolati di Casa Italia. In alcuni casi la luce contribuisce a dare forza alla continuita' spaziale, in altri crea divisioni virtuali dello spazio per creare atmosfere piu' intimiste. In alcuni casi luce funzionale, architettonica e decorativa si fondono in un unico sistema, in altri mantengono la loro autonomia, per poter configurare attraverso la regolazione dei flussi luminosi diversi scenari visivi, ideali per ogni momento della giornata in Casa Italia.
 
LA LUCE PER GLI SPAZI ESTERNI
 
La luce sul rooftop e nelle aree verdi vicine alle terrazze e' stata utilizzata per creare delle scenografie che incorniciano il meraviglioso paesaggio che circonda il Costa Brava accompagnando lo sguardo verso i traguardi visivi piu' lontani e significativi, primo tra tutti il Pan di zucchero e la baia di Copa Cabana.