Moco Concept Store | Isern Serra Studio

Barcelona / Spain / 2022

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The idea of the project is to recreate and materialize a virtual space in the real world, taking it to its execution. The spatial experience and aesthetic concept stems from the digital artwork Living Room by Six N.Five - one of the most significant and pioneering studios in the world of digital art directed by Ezequiel Pini.


From the virtual to the artisan, opposites and at the same time complementary. Extremes that nowadays coexist and cross each other constantly, most of the times they act as opposite poles, in this case, they intertwine for a common purpose: to materialize a virtual space.


The execution of this space has been carried out using techniques that can only be reproduced with good craftsmanship. We have gone back to our roots, starting from vernacular architecture to be able to reach such a level of detail and reproduce a digital world. In order to achieve this, we have had to build the medium. The tools to create the spokes and details have been created for the occasion.


On entering the shop we find elements characteristic of the aesthetics of the metaverse and the visual language of the Six N. Five studio - organic shapes, curves and arches that form a minimalist and surreal space - a backdrop for the exhibits and where art is the protagonist.


The façade contrasts with its surroundings. An illuminated, pink and organic interior catches the eye from Carrer Montcada, a typical narrow street in the borne. Two openings with organic contours invite you to walk through this concept store, one more rectangular one acts as a sideboard offering a wider view of the interior and the other one functions as an entrance.


On entering the shop, visitors are immersed in a space with a dynamic perimeter that delimits the spaces and where the envelope (walls, ceiling and floor) generates recesses, niches and bases for display and integrated lighting.


A characteristic and innovative materiality, its interior is monochromatic, finished in pink microcement - the characteristic colour of Moco Museum. One of the main attractions is this dynamic interior, but clad in the same material and colour (floors, walls, furniture...). Having a uniform texture and colour allows us to understand the space as a unique form and highlight the product on display.


The main wall has two large backlit openings where the product is displayed on metal shelves. All the furniture is made to measure to integrate it into the whole, to gain space and to have the necessary passages.


Two central passages also link the space. We find other niches for the display of garments, frames for screens with digital content and shelves for books, projections and continuations of the wall, all these details in microcement and with rounded edges.


The furniture is versatile, they are elements with the same materiality that can be combined in different ways and moved around the space. The counter has all its functions integrated; screens and electronic systems so as not to break up the space with external elements and so that it remains integrated.


The lighting project is solved with ceiling and wall systems. Tailor-made ceiling lights made with Rexlan in backlit fabric provide ambient light on ceilings and walls. The entrance area has a ceiling soffit that hides the LedsC4 spotlights. Also some spotlights to illuminate the product, LED strips on the shelves.


 


[ES]


La idea del proyecto es recrear y materializar un espacio virtual en el mundo real, llevarlo hasta su ejecución. La experiencia espacial y concepto estético nace de la obra de arte digital Living Room de Six N.Five - uno de los estudios más significantes y pioneros en el mundo de arte digital dirigido por Ezequiel Pini.


De lo virtual a lo artesano, contrapuestos y a su vez complementarios. Extremos que en una actualidad conviven y se cruzan constantemente, la mayoría de veces actúan como polos opuestos, en este caso, se entrelazan para un fin común: materializar un espacio virtual.


 La ejecución de este espacio se ha llevado mediante técnicas que solo se pueden reproducir con un buen trabajo artesanal. Se ha vuelto a las raíces, se parte de la arquitectura vernácula para poder llegar a tal nivel de detalle y conseguir reproducir un mundo digital. Para llegar a tal fin, hemos tenido que construir el medio. Las herramientas para crear los radios y detalles han sido creadas para la ocasión.


Al entrar a la tienda nos encontramos elementos característicos de la estética del metaverso y el lenguaje visual del estudio Six N. Five – formas orgánicas, curvas y arcos que conforman un espacio minimalista y surreal – fondo para los objetos de exposición y donde el arte es el protagonista.


La fachada contrasta en su entorno. Un interior iluminado, rosa y orgánico llama la atención des de la calle Montcada, una típica calle estrecha del borne. Dos aperturas con contornos orgánicas invitan a recorrer este concept store, una más rectangular actúa como aparador ya que ofrece una visión más amplia de su interior y la otra funciona como entrada.


Al ingresar en la tienda, los visitantes se sumergen en un espacio con un perímetro dinámico, que delimita los espacios y donde la envolvente (paredes, techo y pavimento) genera huecos, nichos y bases para la exposición e integrar la iluminación.


Una materialidad característica e innovadora, su interior es monocromático, acabado en microcemento rosa – el color característico Moco Museum. Uno de los mayores atractivos es este interior dinámico, pero revestido con un mismo material y un mismo color (suelos, paredes, mobiliario...) Al tener una textura y un color uniforme nos permite entender el espacio como una forma única y destacar el producto expuesto.


La pared principal esta solucionada con dos grandes aperturas retroiluminadas donde el producto se expone en unas estanterías metálicas. Todo el mobiliario hecho a medida para integrarlo en el conjunto, ganar espacio y tener los pasos necesarios.


También dos pasos centrales unen el espacio. Encontramos otros nichos para la exposición de prendas, marcos para las pantallas con contenido digital y unas estanterías para libros, salientes y continuaciones de la pared, todos estos detalles en microcemento y con cantos redondeados.


El mobiliario es versátil, son elementos con una misma materialidad que se pueden combinar de diferentes maneras y mover en el espacio. El mostrador tiene todas sus funciones integradas; pantallas y sistemas electrónicos para no romper el espacio con elementos externos y que quede integrado.


El proyecto de iluminación se soluciona con sistemas en techos y paredes. Unos plafones hechos a medida con Rexlan en tela retroiluminados aportan luz ambiente en techos y pared. La zona de entrada tiene en el techo un plafón que esconde los focos de LedsC4. También algunos proyectores puntuales para iluminar el producto, tiras led en los estantes.


 


Authors: Six N. Five & Isern Serra


 


Photography: Salva Lopez


Website: https://salvalopez.com/


IG: https://www.instagram.com/salvalopez/

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    The idea of the project is to recreate and materialize a virtual space in the real world, taking it to its execution. The spatial experience and aesthetic concept stems from the digital artwork Living Room by Six N.Five - one of the most significant and pioneering studios in the world of digital art directed by Ezequiel Pini. From the virtual to the artisan, opposites and at the same time complementary. Extremes that nowadays coexist and cross each other constantly, most of the times they act...

    Project details
    • Year 2022
    • Work finished in 2022
    • Status Completed works
    • Type Museums / Showrooms/Shops / Interior Design
    • Websitehttps://www.isernserra.com/
    Archilovers On Instagram
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