BRUTAL BURRITO | BURR

Brutal Burrito is about the transformation of a commercial space into a restaurant.
Brutal Burrito takes the temporary, sporadic spaces that appear on any corner to offer you a product or a service as a referential approach: an informal market stand, vending spots or street food trolleys. The idea is to capture that feeling of spontaneity and reversibility in accordance with the gastronomic project itself, both for its condition close to street food and for its ambition to change and evolve.

The project treats the space as a body to be clothed, therefore establishing a distinction between naked and dressed parts. The pre-existing space remains undressed, assuming a raw aesthetic based on rough plastered surfaces and floors that reflect the materiality of the surrounding sidewalks.
On the other hand, a textile system distributes the dining areas. A model that allows the space to be dressed up on special occasions, to put on a costume on a celebration, or to wear working clothes on a daily basis. A pattern model rather than a closed design. This elements are based on techniques used in street markets or similar events: stretched fabrics to separate spaces, often made of plastic to repel water and matt to protect from the sun. Flat coloured tarpaulins; reused, branded surfaces or specifically designed textiles for an event could be set up to transform the space on a particular occasion. 

To create a contrast with this street-like reference, the project leans on rather classical influences using arcades to delimit the interior spaces. This kind of structure resembles inflatable castles for children; a kind of plastic-made tradition. This dismountable, almost disposable condition gives the space a certain spontaneity; the feeling of being a place that does not really belong there. In line with this idea, the facade display consists of intentionally mismatched elements, making the arcades appear unrelated to the large street-windows, so that it is understood as a series of layers that don't fit each other.

The kitchen elements, on the other hand, take a fixed position. They adopt a functional, technical aesthetic, using stainless steel as a sanitary surface on which to prepare or serve food. The ceiling extends out of the kitchen, invading the rest of the space with metallic reflections, blurring the difference between the two sides of the bar counter.

Among all the kitchen elements, two stand out above all others. The first one is the comal, an adaptation of the traditional pre-Columbian cookware mainly used in Mexico. It takes a central position, both physically and symbolically, representing all cooking operations developed by Brutal Burrito. It is a shiny stainless steel cylinder, split in two halves, a griddle and an exhaust hood, only connected by smoke and flames. The second element is the tortilladora, an appliance specifically developed to produce tortillas, rarely found outside of Latin America. The visitor encounters the tortilladora in action, producing the tortillas that will later be eaten, enclosed in a protective glass case.

The furniture designed for Brutal Burrito is based on the aluminum tube bending technique, essentially used for the production of outdoor furniture for small bars and restaurants in Spain. A simple system of several bends per tube to generate double legs for both the tables and the high stools. For the tabletops and seats the chosen material is a high-density cutting board, commonly used in the kitchen for chopping and slicing food. The repetition of these elements results in two large shared-use tables.

3TG's graphic identity project is expressed in LED screens around the restaurant that pick up and emphasize this feeling of a temporary funfair, launching messages and promotions related to the products they offer.

Project Credits

Architecture: BURR

Construction and production: Dasepa, Viuda de Ramírez

Graphic and branding design: Tres Tipos Gráficos (3TG)

Photographer: Maru Serrano

[ES]

Brutal Burrito se basa referencialmente en los espacios temporales, esporádicos, que aparecen en cualquier esquina para ofrecerte un producto o un servicio: un puesto de mercado informal, una barra en la calle en época de fiestas o un carro de venta ambulante. Se quiere recoger esa sensación de espontaneidad y reversibilidad en concordancia con el propio proyecto gastronómico, tanto por su condición cercana a la comida rápida, callejera, como por su ambición de cambio y evolución.

El proyecto trata el espacio como un cuerpo al que vestir, estableciendo así una distinción entre las partes desnudas y las vestidas. El espacio preexistente permanece desnudo, asumiendo una estética cruda en superficies de enfoscados rudos de mortero y suelos que toman la materialidad de las aceras colindantes. En contraposición, se propone un proyecto textil para distribuir y acondicionar los interiores. Un sistema que permita que el espacio pueda arreglarse los días de gala, que pueda disfrazarse los días de fiesta o que pueda ponerse un mono de trabajo a diario. Un modelo de patronaje más que un diseño cerrado. La técnica se basa en los recursos empleados en mercados ambulantes: superficies tensadas para separar espacios, plásticas para repeler el agua, opacas para proteger del sol. Acostumbran a ser lonas de colores planos, crudos; lonas reutilizadas, brandeadas o lonas específicamente diseñadas para un evento.

Contrastando con el mundo referencial proveniente de la venta ambulante, se trabaja de forma irónica con la inclusión de formas clásicas mediante unas arquerías que delimitan los espacios interiores. Arcos reducidos exclusivamente a su imagen, es decir, desprovistos de la lógica constructiva que les dio forma, la compresión, para convertirse en elementos tensados. Este tipo de estructura recuerda a los castillos hinchables para niños; una especie de tradición hecha de plástico. Esa condición desmontable, casi desechable, confiere al espacio un ambiente de espontaneidad, la sensación de ser un restaurante montado en un espacio que en realidad no le corresponde. En línea con esta idea se propone una fachada compuesta por una superposición de elementos deliberadamente descoordinados, haciendo que el ritmo de huecos de la arquería no coincida con los grandes ventanales abiertos a la calle. De esta forma se entiende la fachada como una suma de capas que no tienen relación entre sí.
Los elementos de cocina por otra parte adoptan una estética técnica, utilizando el acero inoxidable como superficie sanitaria en la que preparar o servir comidas. El falso techo sale de la cocina invadiendo el resto del espacio con reflejos metálicos, desdibujando la diferencia entre los dos lados de la barra. De todos los elementos de cocina se destacan dos por encima de todos los demás. El primero es el comal, una adaptación de la cocina tradicional precolombina utilizada principalmente en México. Ocupa un lugar central, tanto física como simbólicamente, representando todas las operaciones de cocina desarrolladas en BB. Se trata de un cilindro de metálico brillante, dividido en dos partes, una plancha y una campana extractora, sólo unidas por el humo y las llamas. El segundo elemento es la tortilladora, un aparato específicamente desarrollado para producir tortillas, que rara vez se encuentra fuera de América Latina. Se presenta al visitante en acción, produciendo las tortillas que posteriormente se comerán, encerrada en una vitrina de protección.
Finalmente se distingue una parte del comedor de las demás. Este espacio, el laboratorio, se equipa con una mesa alta tecnificada, que esconde bajo unas trampillas una cocina para realizar presentaciones gastronómicas.

El proyecto de mobiliario para Brutal Burrito toma como base la técnica de doblado de tubo de aluminio, usada esencialmente para producción de mobiliario de exterior de pequeños bares y restaurantes en España. Un sistema sencillo de varios pliegues por tubo para generar apoyos dobles tanto en las mesas como en los taburetes altos. Para los tableros de las mesas y los asientos de los taburetes se emplean tablas de corte de alta densidad, habitualmente utilizadas en cocina para cortar alimentos. La repetición de estos elementos genera dos grandes mesas de uso compartido.

El proyecto de identidad gráfica de 3TG se manifiesta interiormente en pantallas LED que recogen y enfatizan ese ambiente de feria tecnificada, lanzando mensajes y promociones relacionadas con el producto que se ofrece. 

Créditos de proyecto

Arquitectura: BURR

Construcción / Producción: Dasepa, Viuda de Ramírez

Gráfica + Branding: Tres Tipos Gráficos (3TG)

Fotografía: Maru Serrano