Carlos Carlé - Documentario Profilo d'Artista

Estratto dall'intervista a Carlos Carlé: 

" La prima ceramica che ho fatto, l'ho fatta a 1400 gradi, perché mio padre era un industriale di mattoni refrattari e allora io, molto empiricamente, senza una formazione tecnica o artistica, mettevo cose nel forno. Poi, pian piano, ho incominciato la mia formazione, un po' da autodidatta, nel campo della pittura, della scultura, ho lavorato diversi materiali: dal metallo alla pietra, però sempre amando molto la ceramica e il grès. Finalmente quando ho incominciato a lavorare professionalmente come artista ho scelto il grès come forma espressiva, perché credo che il grès ha una ricchezza, un calore, un'espressività che gli altri materiali non mi danno. La pietra viene fatta dalla natura, il bronzo si fonde... il metallo che poi si può ...sì ...cambiare certe patine, il ferro è quello che è, anche se l'arte contemporanea dei più grandi scultori è fatta su questi materiali. Noi ceramisti abbiamo la possibilità di creare la nostra materia. Allora io, secondo il tipo di pezzo, il tipo di scultura, le dimensioni, la forma, creo una materia diversa, aggiungo diverse terre, diversi colori, diversi refrattari shamot ... e certe volte creo quella materia per fare quelle sculture lì e poi cambio, secondo le altre sculture che farò...Dentro quelle opere io amo molto lavorare la superficie con degli elementi anche molto semplici: li graffio, li taglio, li buco, li lavoro in questa forma qui, per arricchirlo e poi dò una patina molto semplice con diverso ossidi che con l'alta temperatura produce effetti che  amo molto. Sempre un po' contrastato con qualche parte di lucido, di smalto, di cristalli, di vetri, perché una cosa fa vivere l'altra, arricchisce l'opera. La mia formazione parte dall'Argentina, dove avevamo formato un gruppo abbastanza interessante con degli amici con cui ho fatto le prime mostre di ceramica contemporanea. Poi, arrivato in Europa, ho girato un po' prima di raggiungere Albisola.  Lì si vedeva il mio lavoro.  Ho scelto una strada dove si vede che ho avuto l'occhio gestuale... di Tàpies, l'espressionismo astratto del gruppo CO.BR.A., tanti americani... e arrivando ad Albisola ho trovato un clima culturale...diciamo che io sono arrivato quando finiva un'epoca d'oro ad Albisola. Allora ho conosciuto diversi di questi artisti per motivi di lingua e di cultura,  ho avuto una grande amicizia con Wilfredo Lam e ho conosciuto tanti altri come Asger Jorn, Lucio Fontana e artisti che vivono ancora oggi lì. Era un momento di grande effervescenza che... un po' eccitante era Albisola in quell'epoca.  Veniva molta gente di fuori per questi grandi personaggi che vi abitavano, venivano altri artisti, venivano galleristi, facevano critiche. Albisola era un piccolo centro, forse come  Vallauris per Picasso, sulla costa francese, o vicino a Barcellona per Mirò. Ad Albissola è successo lo stesso per un gruppo di artisti  e galleristi,  che lavoravano lì. Allora quel momento per me è stato molto importante, perché forse ha segnato una forma di lavoro, una filosofia di vita... Io lavoro molto su forme geometriche, sono i cubi, i parallelepipedi, le sfere, i cerchi, sono le righe dirette, sono i dettagli, però mi sogno poi di rompere questo, di farlo vivere... Allora faccio delle mosse spontanee, gestuali e... fino a quando creo troppa confusione con la materia, ho bisogno di nuovo  di ordinarli, viene la parte razionale, allora ho bisogno di tirare una riga dritta, fare un cerchio... Per me esiste sempre questo equilibrio in queste due forme, in queste due forme di sentire, diciamo, della mia arte."