Izakaya Kinoya

Montreal / Canada / 2014

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For its latest Kinoya, interior designer Jean de Lessard has tapped into the sources to emulate in his design the primary spirit, function and aesthetics of the izakaya[2], as the latter was originally an informal place where people drank beer and sake. The transformation is particularly unusual that it explores through extreme design  intimacy in relationships between people, making of Kinoya a true representation of the unique approach the designer has developed about the different ways of occupying a space.



The notion of confinement is staged with simplicity using fractal geometry and the broken line: a box which shape recalls an articulated snake now fills the inside of the black box where of the previous Kinoya only remain the floral patterns. The box creates a break between the known/predictable (the outside world, the opening) and the unknown/unpredictable (chaotic enclosed interior, full of nooks and crannies). "For a space to become Event or Emotion, it must generate its own energy. I designed an enclosed space that is totally focused on the business of partying. The design elements are deliberately oppressive or aggressive, so that it is anarchic, rough and where we are loudly heckled", explains Jean de Lessard. The vertical drop of 4 to 5 feet between the front and rear parts of the ceiling contributes to the cocoon effect.



The place is always full since the opening, despite the fact that one must stand shoulder to shoulder. The soft lighting and the cozy atmosphere makes it a friendly environment where the smell of wood mingles pleasantly with the aromas of mouth-watering dishes.



Shock socialization



The space, such as how one could figure what the interior of origami looks like, is composed of triangles of various sizes, crookedly placed in a random fashion. "Jean told me what he wanted to feel in this place. Where one had to be cramped also. It's a fantasy cave where people are in a constant visual exploration mode", says artist carpenter Dominic Samson, Solution durable, who built the structure, a piece of work he’s proud of and that he describes as uplifting.



A durable material, wood has an exceptional capacity of resonance and absorption. The irregularity and angularity of the surfaces further deflect sound waves, helping to muffle the ambient noise. The reusedwood from barns is local and covers an area that represents 4,500 square feet. Boards of hemlock and white spruce of different width and thickness were installed in all directions.If this strengthens the idea of chaos, on the other end the glued-laminated technique used for the installation provides in turn a perfect finish.



The uncouth-tavern style decoration is left to its simplest expression: the furniture and lighting were salvaged from previous Kinoya, drawings and graffitis offend the eye and confirm the urban character of the establishment. Kakemono banners that are used to hide the street also perpetuate the Japanese tradition.



In Japan, an izakaya is a place of socialization and of stress alleviation. Here at Kinoya, the narrow space forces to relate to one another, under his/her unavoidable gaze. The design has the West and the Far East (East Asia) beliefs about community spirit, closeness and brotherhood collide in a fun and joyful manner.



[FR]



Pour son tout dernier Kinoya, le designer d’intérieur Jean de Lessard a puisé aux sources afin d’émuler dans son design l’esprit, la fonction et l’esthétique primaire de l’izakaya[2], à l’origine un lieu où l’on buvait de la bière et du saké sans façon. La transformation est d’autant inhabituelle qu’elle explore à travers un design extrême les rapports d’intimité entre individus, faisant de Kinoya une représentation fidèle de cette approche singulière que le designer a développée sur les divers modes d’occupation de l’espace.



La notion d’enfermement est mise en scène simplement au moyen de la géométrie des fractales et de la ligne brisée : une boîte dont la forme rappelle un serpent articulé occupe désormais l’intérieur de la boîte noire dans laquelle ne subsiste que le vestige floral du précédent Kinoya. Elle crée une rupture entre le connu/prévisible (le monde extérieur, l’ouverture) et l’inconnu/imprévisible  (un intérieur fermé chaotique, plein de recoins).  «  Pour être Événement ou Émotion, l’espace doit générer sa propre énergie. J’ai conçu un lieu clos qui est totalement axé sur l’activité de faire la fête. Les éléments du design sont sciemment oppressants, voire agressants, pour que ce soit bordélique, frustre et où on est  bruyamment interpelé, » explique Jean de Lessard. Le dénivelé de 4 à 5 pieds entre le plafond avant et arrière contribue à l’effet d’enveloppement.



Les lieux ne désemplissent pas depuis leur ouverture, en dépit du fait qu’on doive se serrer les coudes. L’éclairage tamisé et l’ambiance feutrée en font un endroit accueillant où se marient agréablement l’odeur du bois et les arômes de mets appétissants.



Socialisation choc



L’espace, tel l’intérieur imaginé de l’origami,  présente une composition de triangles de tailles variées, disposées de travers et de façon aléatoire. « Jean m’a parlé de la sensation qu’il voulait vivre dans cet endroit. Et où on devait être à l’étroit. C’est une caverne fantasmagorique, où les gens sont en mode d’exploration visuelle constant, » commente l’artiste menuisier Dominic Samson, de Solution durable, qui a construit la structure, travail dont il est fier et qu’il qualifie d’euphorisant.



Matériau durable, le bois a une capacité de résonance et d’absorption exceptionnelle. L’irrégularité et l’angularité des surfaces fait en outre se décaler les ondes sonores, contribuant à assourdir le bruit ambiant.  Le bois de grange réemployé est local et représente une surface de 4 500 pieds carrés. Les planches de pruche et d’épinette blanche de largeur et d’épaisseur différentes ont été posées dans toutes les directions. Si ceci renforce l’idée de chaos, la technique de pose collé-collé utilisée fournit, quant à elle, une finition parfaite.



La décoration de style estaminet-mal- léché est à sa plus simple expression : le mobilier et l’éclairage récupérés de l’ancien Kinoya, les dessins et les graffitis qui agressent l’œil et affirment le caractère urbain de Kinoya.  Les bannières kakemono qui servent à masquer la rue perpétuent la tradition japonaise.



L’izakaya est un lieu de socialisation et de décompression au Japon. Ici, au Kinoya, l’espace exigu force à entrer en relation, sous le regard de l’autre impossible à éviter. Son design fait s’entrechoquer de façon ludique et joyeuse les croyances et de l’Occident et de l’Extrême-Orient (l’Asie de l’Est) à propos de communauté d’esprit, de proximité  et de fraternité.



Créateur de projets lauréats, Jean de Lessard termine le design d’une pharmacie qui vient questionner la perception que l’on peut avoir d’un commerce de produits pharmaceutiques, d’un point de vue formel et esthétique. D’autres projets commerciaux au design unique sont en cours.

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    For its latest Kinoya, interior designer Jean de Lessard has tapped into the sources to emulate in his design the primary spirit, function and aesthetics of the izakaya[2], as the latter was originally an informal place where people drank beer and sake. The transformation is particularly unusual that it explores through extreme design  intimacy in relationships between people, making of Kinoya a true representation of the unique approach the designer has developed about the different ways...

    Project details
    • Year 2014
    • Work finished in 2014
    • Client Kinoya
    • Status Completed works
    • Type Bars/Cafés / Restaurants / Interior Design
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