Dimora Magenta | Bevilacqua Architects

Milan city center, daytime interior. A large and elegant noble house on the first floor is flooded with natural light. The light dust dances suspended as it passes through the oak herringbone parquet panels. The traffic below is barely audible, only the clattering of a tram, number 18. Today, Milan is sunny.

A series of large windows overlooking Corso Magenta frame what, thanks to Bramante’s intervention, is the most eloquent example of Lombard Renaissance: the Church of Santa Maria delle Grazie, a UNESCO World Heritage site, where Leonardo da Vinci painted “The Last Supper.”

From this powerful reference, the project concept was born: a residence that makes dialogue with history

its strength, a bridge between past and present, a stage for dialectical relationships: with the historic

walls that enclose the domestic space, but also with the architecture opposite and its deep meanings.

A dimension that is both temporal and timeless, capable of moving at different speeds. There is the slow time of history, the layered city, the spiritual dimension. And the frantic time of today, the one that moves fast and looks far ahead, to the future, to a new chapter to be written. There is the time of the parents and the time of the children. Dimora Magenta is a suspended place, a protected space to pause, welcome, and reunite the family nucleus. The large apartment belongs to a family of art lovers and collectors, now returned to Italy after a long period abroad. For this reason, and to accommodate new uses and experiences, the layout was completely reinterpreted from its original floor plan — in classic early 20th-century Milanese style — reorganized, structurally consolidated, and designed as a precious sequence of spacious rooms, each conceived as an emotional interpretation of an intimate and secluded condition. Yet, incredibly efficient. A domestic space that plays on dual registers: the architectural envelope tells a classic aesthetic, designed down to the finest sartorial details, a balance of references between epochs, iconic design pieces, artworks, and precious handcrafted materials. The best of Italian craftsmanship. Beneath the surface, however, the intervention hides a high-tech soul, very international, that propels the environment into a hyper-contemporary dimension with integrated home automation (managed by an RTI processor controlling the sound system, lighting, heating, and air conditioning), precise lighting systems, and an impressive audiovisual system where every room — including the bathrooms — is soundproofed with a multi-room stereo system, featuring Hi-End built-in speakers. The main living room is equipped with a 2-channel stereo system of the highest quality, with Home Theatre Dolby Digital and Dolby Atmos.

A home with a strong personality, neither minimal nor monothematic. On the contrary, the design choice of Bevilacqua Architects here is precise and clear: to favor contamination, coexistence, and complexity over simplification. “The essence of this intervention comes to life through the union of contrasting languages and solutions,” states Marco Bevilacqua, head of the firm, “through insertions and blends that interact with the classical pre-existing elements without causing interference, instead giving them a twist. A work of subtle stitching, made with the balanced gestures achieved by the skilled hands of Italian artisans. All the built-in furniture here is custommade, tailored to the space. The others, however, are colorful, pop, avant-garde — a selection that declares its foreignness, and for this reason, its expressive strength.” Starting from the entrance, a tribute, a reference to the dome of Santa Maria delle Grazie. A nearly sacred space,

a ritual threshold between the exterior and the interior, reinterpreted by the designers as an envelope within an envelope, made circular through a new skin of oak slats that conceal wardrobes and welcome curved glass sliding doors. Or the kitchen, capable of becoming the pivot around which family life takes shape, with its large custom island. Every storage element here is designed, crafted from oak slats and stainless steel, with a travertine countertop, Gaggenau appliances, and an extractor hood. The sleeping area and bathrooms are conceived as private spaces for comfort and relaxation, with floors and wall coverings made of matte travertine cut from the slab, multi-layered furniture with oak slats and marble countertops, and custom-made shower boxes with a painted stainless steel structure and layered canalized glass.

And then there is the expansive living area, the formal living room, a space with a contemporary and

technological soul, albeit hidden, the ideal meeting point for togetherness, a true hearth. Maintained in its

original lines, the container, much like a home-gallery, chooses to offer the best possible scenic backdrop: the neutral chromatic tones and precious natural materials of the surfaces are made vibrant through a careful selection of contrasting furnishings — icons of Italianmade design — and colorful contemporary artworks. The choice of pieces integrated into the interior design, in fact, tells of that idea of creative contamination, complexity, and details that make the difference. Most of those selected by Bevilacqua Architects were extremely innovative — almost provocative — during the period of their conception. From the “table en forme libre” by Charlotte Perriand (1938) to the Tulip table by Eero Saarinen for Knoll International (1955), from the two large Poliedri chandeliers by Carlo Scarpa for Venini (1960) to the Catilina chairs by Caccia Dominioni for Azucena (1957), from the Eros table by Mangiarotti (1971) to the Camaleonda sofa by Mario Bellini for B&B Italia (1970). The artificial lighting itself (by Viabizzuno) is designed with the same purpose: to accentuate, highlight architectural details, and create an atmosphere that bridges mid-20th-century Milan and contemporary domestic space.

Credits
Architecture Firm: Bevilacqua Architects

Lead Architects: Marco Bevilacqua, Marta Bevilacqua

Photography: Daniele Giovagnoli, Riccardo Pelliccia
@daniele.giovagnoli  @riccardopelliccia_

Collaborators: Flavia Rosano, Daniele Giovagnoli, Martina Passeri, Alfonso Rodriquez

building site supervisor: Marco Fumagalli

Structural Design: Eng. Tommaso Zanardi

Hi-Fi and Home Automation Design: Di Prinzio & Top Class
Construction, Systems, and Structures: EdilPietro srl

Texts: Giulia Mura

[IT]

Milano centro, interno giorno.
Una grande ed elegante casa signorile al primo piano, è inondata di luce naturale. Il pulviscolo leggero balla sospeso, quando attraversa i riquadri di parquet a spina di rovere italiano.  Del traffico sottostante si avverte poco, solo lo sferragliare di un tram, il numero 18. Oggi a Milano c’è il sole.

Una serie di grandi finestre affacciate su Corso Magenta inquadrano quello che, grazie all’intervento di Bramante, è il più eloquente esempio di rinascimento lombardo: la chiesa di Santa Maria delle Grazie, lo spazio sacro, patrimonio Unesco, dove Leonardo da Vinci ha dipinto “L’ultima cena”.

Da questo riferimento potente nasce il concept di progetto, una dimora che fa del dialogo con la storia il suo punto di forza, trait d’union tra passato e presente, messa in scena di relazioni dialettiche: con le mura storiche in cui lo spazio domestico è inscritto, ma anche con l’architettura prospiciente e i suoi significati profondi.

Una dimensione insieme temporale e atemporale, capace di girare a diverse velocità. C’è il tempo lento della storia, della città stratificata, della dimensione spirituale. E il tempo frenetico dell’oggi, quello che scorre veloce e che guarda lontano, al futuro, ad un nuovo capitolo da scrivere. C’è il tempo dei genitori e il tempo dei figli.

Dimora Magenta è luogo sospeso, spazio protetto dove fermarsi, accogliere e riunire il nucleo familiare. Il grande appartamento appartiene, infatti, ad una famiglia amante e collezionista d’arte, rientrata ora in Italia dopo una lunga parentesi all’estero.

Per questo motivo, e per assecondare nuovi usi e fruizioni, il layout distributivo è stato interamente riletto nella sua conformazione planimetrica originale – in classico stile meneghino primi Novecento – riorganizzato, sottoposto a consolidamenti strutturali e progettato come una sequenza preziosa di ambienti ampi che si articolano, ognuno dei quali pensato come interpretazione emotiva di una condizione intima e raccolta. Ma incredibilmente efficiente.

Uno spazio domestico che gioca sul doppio registro: l’involucro architettonico racconta un’estetica classica, pensata nei minimi dettagli sartoriali, un equilibrio fatto di rimandi tra epoche, pezzi di design iconici, opere d’arte, materiali e lavorazioni artigianali pregiatissime. Il meglio del made in Italy. Sottopelle, invece, l’intervento nasconde un’anima high tech, molto internazionale, che catapulta l’ambiente in una dimensione ipercontemporanea fatta di domotica integrata (gestita da un processore RTI che controlla la parte sonora, illuminotecnica, riscaldamento e condizionamento), sistemi di illuminazione puntuali e un imponente sistema audio video dove tutte le stanze – bagni inclusi – sono sonorizzate da un sistema multi room stereofonico con diffusori da incasso Hi End e il salone principale, da 2 canali stereo di altissima qualità con Home Theatre Dolby Digital e Dolby Atmos.

Una casa dalla forte personalità, né minimale, né monotematica. Al contrario. La scelta progettuale di Bevilacqua Architects qui è precisa, chiarissima: preferire la contaminazione, le coesistenze, la complessità più che la semplificazione. “L’anima di questo intervento prende vita a partire dall’unione di linguaggi e soluzioni in contrasto” afferma Marco Bevilacqua, a capo della firma “attraverso inserimenti e commistioni che dialogano con la preesistenza classica senza generare interferenze, anzi, imprimendole un twist. Un lavoro di ricucitura sottile, fatto di gesti equilibratissimi ottenuti dalle mani d’oro di artigiani italiani. Tutti gli arredi fissi, qui, sono realizzati custom, su misura. Gli altri, invece, sono colorati, pop, avanguardisti, una selezione che dichiara la sua estraneità, e per questo la sua forza espressiva.”

A partire dall’ingresso, omaggio, riferimento alla cupola di Santa Maria delle Grazie. Uno spazio quasi sacro, soglia rituale tra l’esterno e l’interno, riletto dai progettisti come un involucro nell’involucro, reso circolare grazie ad una nuova pelle in bacchette di rovere che nasconde armadiature e accoglie porte scorrevoli curve in vetro. O la cucina, capace, con la sua grande isola su misura, di diventare il pivot intorno cui prende corpo la vita familiare. Ogni elemento contenitore qui è realizzato su disegno, in bacchette di rovere ed inox, con piano in travertino, elettrodomestici e cappa Gaggenau. La zona notte e i bagni sono pensati come luoghi privati, per il comfort ed il relax, con pavimenti e rivestimenti in travertino opaco tagliato in falda, mobili in multistrato con bacchette di rovere e piani in marmo, box doccia artigianali con struttura in acciaio inox verniciato e vetro a cannelle stratificato. E poi l’ampia zona giorno, il salotto buono, uno spazio dall’anima contemporanea e tecnologica, seppur nascosta, punto d’incontro ideale dello stare insieme, vero e proprio focolare. Mantenuto nelle sue linee originali, il contenitore proprio come in una dimora-galleria, sceglie di offrire la miglior quinta scenica possibile: i toni cromatici neutri e i preziosi materiali naturali delle superfici sono infatti resi vibranti da un’attenta selezione di arredi in contrasto – icone del design made in Italy – e coloratissime opere d’arte contemporanea. La scelta di pezzi inseriti nel progetto di interior, racconta, infatti, quell’idea di contaminazione creativa, di complessità, di dettagli che fanno la differenza: la maggior parte di quelli selezionati da Bevilacqua Architects erano estremamente innovativi – quasi provocatori – nel periodo della loro ideazione. Dal “table en forme libre” di Charlotte Perriand (1938 ) al tavolo Tulip di Eero Saarinen per Knoll International (1955), dai due grandi lampadari Poliedri di Carlo Scarpa per Venini (1960) alle sedie Catilina di Caccia Dominioni per Azucena (1957), dal tavolo Eros di Mangiarotti (1971) al divano Camaleonda di Mario Bellini per B&B Italia (1970). La stessa illuminazione artificiale (by Viabizzuno) è progettata col medesimo scopo: dare accento, sottolineare dettagli architettonici, creare un’atmosfera a metà tra la Milano di metà Novecento e lo spazio domestico contemporaneo.