rêverie

The experience of a space is a personal matter. The relationship between a space and the person inhabiting it is unique: cultural background, imagination, and personal experiences unconsciously lead each individual to blend what we feel with the place where we are. Following this idea, space is not just space but a moment that projects our intimacy onto something else.

What is primarily considered an external event can become an intense introspective journey toward ourselves. Revisiting some architectural masterpieces and beyond, the author will explore the relationship between human psychology and architecture, inviting viewers to awaken their senses and reconstruct their personal space. By rejecting any iconic production or visual description and activating a slower process of understanding, the space loses all its functional aspects and suddenly transforms into an entity.

With these premises, it becomes essential to reflect on the impact generated by the relationship between the works and the specific space in which they are placed. The elusive nature of some images will attempt to dialogue with the spatial and architectural characteristics of the former church of San Giovanni, urging the viewer to establish personal relationships with reality and the moment: the boundaries between memory and desire, between the exotic and the familiar, blur, and processes of spatial transposition are suddenly triggered. Atmosphere, light, and fragments of space become traces that attempt to transport us to broader spatial experiences, moments near and far that can quickly project us to an undefined elsewhere or relocate us once again in safe and ordinary moments, in an endless negotiation with our vulnerable unconscious.

Finally, the exhibition presents a series of collaborations with the Italian writer Rosso Rota, who introduced each work with a specific poem to evoke personal moods.

Simone Bossi’s photographs are the space. Upon entering the former church of San Giovanni, deconsecrated in the 1930s, one crosses their threshold. Delicately hung in this rarefied and paradoxically ephemeral environment, they repeat, threshold upon threshold, a suspended world. There are important issues in photography between documenting and reproducing that have diminished its meaning, marginalizing it. Strange to say in the historical period of the omnivorous and omnipresent image.

Bossi takes a step forward. Like poetry, where small parts of grammar, syntax, spelling, connotations, and words sometimes delicately and wonderfully pull us out of ourselves, so too the defined moment of the partial detail in fixed, unrecognizable astral light and the prints on paper hung here similarly refer to poetry in the absence of information. Suddenly emerging from the field of architectural studies to become a photographer of architecture, as an observer of the built environment capable of capturing the parts in the moments that produce artifice, Bossi has the ability to create printed spaces that are never finished, on the margins, at rest, like the former church of San Giovanni. The exhibition evokes states, not emotions; silence, not exaltation. Therefore, it is important to have time and peace to enjoy it, otherwise, it is not recommended.

[IT] L’esperienza di uno spazio è una questione privata. La relazione tra uno spazio e una persona che lo vive è unica: background culturale, immaginario ed esperienze personali conducono inconsapevolmente ciascuna soggettività a mescolare ciò che proviamo con il luogo in cui ci troviamo. Seguendo questa idea, lo spazio non è solo uno spazio, ma un momento che proietta la nostra intimità in qualcos’altro, e ciò che è principalmente considerato come qualcosa che accade all’esterno può diventare un intenso percorso introspettivo verso noi stessi. Rivisitando alcuni capolavori architettonici e non solo, l’autore esplorerà le relazioni tra psicologia umana e architettura, invitando gli spettatori a risvegliare i loro sensi e a ricomporre il proprio spazio personale. Rifiutando qualsiasi produzione iconica o descrizione visiva e attivando un processo di comprensione più lenta, lo spazio perde tutti i suoi aspetti funzionali e improvvisamente si trasforma in un’entità.

Con queste premesse diventa quindi fondamentale soffermarsi sull’impatto generato dal rapporto tra le opere e lo spazio specifico in cui vengono inserite. La natura elusiva di alcune immagini tenterà qui di dialogare con le carattarestiche spaziali ed architettoniche proprie della ex chiesa di San Giovanni, esortando lo spettatore a stabilire personali rapporti con la realtà ed il momento: sfumano i confini tra il ricordo ed il desiderio, tra l’esotico ed il familiare ed improvvisamente si innescano processi di trasposizione spaziale. Atmosfera, luce e frammenti di spazio diventano tracce che tentano di trasportarci verso esperienze spaziali più ampie, momenti vicini e lontani che possono rapidamente proiettarci verso un altrove indefinito o ricollocarci nuovamente in momenti sicuri e ordinari, in una interminabile negoziazione con il proprio vulnerabile inconscio.

La mostra presenta infine una serie di collaborazioni con lo scrittore italiano Rosso Rota, che ha introdotto ogni lavoro con una poesia specifica, al fine di evocare stati d’animo personali.

Le fotografie di Simone Bossi sono lo spazio. Entrando nella ex chiesa di San Giovanni, chiesa sconsacrata negli anni ’30 del Novecento, se ne varca la loro soglia. Appese con delicatezza in questo ambiente rarefatto e paradossalmente effimero, ripetono, soglia su soglie, un mondo sospeso. Ci sono questioni importanti sulla fotografia tra il documentare e il riprodurre che l’hanno ridotta di senso, emarginandola. Strano a dirsi nel periodo storico dell’immagine onnivora ed onnipresente.

Bossi compie un passo in avanti. Come per la poesia, parti a volte piccole, di grammatica, sintassi, ortografia, connotazioni e parole, delicatamente e meravigliosamente, ci trascinano fuori da noi; così, l’attimo definito del dettaglio parziale a luce astrale ferma ed irriconoscibile e le stampe su carta qui appese, rimandano similmente alla poesia in assenza di informazioni.

Improvvisamente comparso dagli studi di architettura a fotografo di architetture, quale osservatore del costruito capace di cogliere le parti nei momenti che producono l’artificio, Bossi ha la capacità di creare luoghi stampati mai finiti, a margine e di sosta, come l’ex chiesa di San Giovanni. La mostra chiama stati, non emozioni, silenzio, non esaltazione. Importante è quindi avere tempo e pace per goderla, diversamente è sconsigliata.