Canali Boutique Milano | Park Associati

After designing the two Canali flagships in NY and Beijing and numerous stores around the world, Park Associati redesigns the brand's historic 350-square-metres space spread on two levels in the heart of Milan's fashion district. The project concept originates from an analysis of the brand and its distinguishing values: wide-ranging products, sober elegance and fluidity. The resulting transversal hybrid spaces aim at merging interior and exterior, as well as private and public areas.

The three large double-height windows overlooking Via Verri, the access point to the store, act as transparent filters that allow complete visibility into the interior space from the porticoed area, with an even floor level and no vertical partitions. The whole space is perceived as a single large showcase, where the spirit of each Canali collection can be promoted with inspirational atmospheres. The defining scenic element of this room is the sloped plaster ceiling, a contemporary interpretation of the diamond-patterned ceilings of Milan's architectural interiors of the first half of the twentieth century. The ceiling's decorative motif incorporates regularly-spaced lighting units and creates a rhythmic and dynamic play of volumes.

Characterised by a strong connection with the public space, the hall welcomes customers in an inclusive environment that lets the urban space in, where garments coexist with a contemporary work of art. The project's concept aims to foster a dialogue between art and fashion: a site-specific work with a strong visual impact by the artist Linda Carrara – the highlight of the customer reception area – invites customers to head towards the elegant marble-coated staircase that leads to the large exhibition space on floor -1.

After entering a large, varied exhibition path arranged over different levels where the brand's garments and accessories can be viewed, customers are lead to a reserved area, the Canali Lounge. This intimate, exclusive space features a bar overlooking an internal area that reveals the unexpected beauty typical of the internal courtyards of Milan's historic buildings.

Breathing new life into the store by overturning the dynamics of the routes to increase the functionality and liveability of its spaces, the project reflects the elegant and distinct nature of the Canali brand, avoiding any formal or stylistic excesses in favour of a refined fluidity. Reflecting the brand's distinguishing sartorial features, the traditional materials used for the interior design acquire their uniqueness and value through applied craftsmanship. The timeless lines, the textural contrasts and the mood lighting complete an image that conveys understated elegance and awareness of contemporaneity.

The design intervention envisages curved and rounded surfaces that smooth out the corners of walls and furnishings softening the spaces. Research and attention to detail result in a comfortable, refined environment rich in contrasts thanks to the combination of different materials, but also sober. Proposed in two juxtaposed textural finishes, the hard mineral surfaces of marble and stone coexist with different types of wood characterised by controlled internal geometries and technically refined metallic finishes.

Designed to meet the different exhibition and display requirements, three different furnishing systems ensure visual continuity between the various retail environments:

An adjustable system consisting of modular straight and curved back panels with a support structure covered with flexible wooden panels allows products to be displayed along the walls. The widths of the modules are tailored to the garments and accessories that will be displayed. A series of metal shelves with partition inserts and sculptural podiums in cipollino marble complete the structure of the display system.

A Frame display system was designed as a self-supporting structure developing three-dimensionally in space according to a threadlike geometric structure. Nodes and metal bars can generate infinite compositional possibilities that can solve various layout and display needs, including double-sided display. Tone-on-tone metallic finishes and accurate workmanship reflect a world of sophisticated technological design.

A system of recesses that can be articulated depending on the products on display develops along walls covered in veneered wood and features modules that can be adapted to different situations according to the exhibition space. A series of metal shelves and boxes was designed complete with a system of shelves with hanging hooks and bars as well as displays for belts and shirts.

The display systems are completed by a set of tables and free-standing containers made of metal and veneered wood with a marble top and suspended volumes consisting of one or two units with drawers.

Designed on two levels, the lighting emphasises the fine details and is key to creating a welcoming sophisticated atmosphere. The track direct lighting on the ceiling follows the rounded shapes of walls and furnishings, becoming a decorative element. The indirect lighting is distributed in the grooves of the perimeter walls, inside the recesses and behind the shelves.

[IT]

Dopo la progettazione dei due flagship Canali a NY e Pechino e di numerosi stores nel mondo, Park Associati si occupa della ridefinizione dello storico spazio milanese del brand, 350 mq su due livelli nel cuore del quadrilatero della moda. Il concept di progetto scaturisce dall’analisi del marchio e dei valori che lo contraddistinguono: trasversalità dei prodotti, sobria eleganza e fluidità. Ne risultano spazi ibridi e trasversali, nell’ottica di una contaminazione tra interno ed esterno che si fondono, così come il privato e il pubblico.

Le tre grandi vetrate del volume a doppia altezza che si affacciano su Via Verri, punto di accesso allo store, sono filtri trasparenti che lasciano completa visibilità dello spazio interno dall’area porticata, senza dislivelli a pavimento né schermature verticali. L’intero spazio è percepito come un’unica grande vetrina dove promuovere, con mood ispirazionali, lo spirito delle singole collezioni Canali. L’elemento scenico caratterizzante questo ambiente è il soffitto inclinato realizzato in gesso, chiaro riferimento ai soffitti a losanghe degli interni milanesi di architettura della prima metà del ‘900, rivisitati in chiave contemporanea. Oltre a contenere corpi d’illuminazione diffusa e puntale, il motivo decorativo del soffitto crea un gioco volumetrico ritmico e dinamico.

Il cliente viene accolto in una hall fortemente connessa con lo spazio pubblico, un ambiente inclusivo che accoglie lo spazio urbano, dove i capi d’abbigliamento convivono con un’opera d’arte contemporanea. Il concept del progetto è infatti pensato per favorire un dialogo tra arte e moda: un’opera site specific dal forte impatto visivo dell’artista Linda Carrara è la protagonista dello spazio di prima accoglienza dei clienti, un invito ad indirizzarsi verso l’elegante scala riverita in marmo che conduce all’ampio spazio espositivo al piano -1.

Da qui il cliente viene guidato in un’area riservata, la Lounge Canali, dopo essersi addentrato in un ampio e articolato percorso espositivo, su livelli diversi, lungo il quale poter ammirare i capi ed accessori del brand. La Lounge Canali è uno spazio intimo ed esclusivo, dotato di un’area bar e di un affaccio su un dehor interno che svela una bellezza inattesa, tipica dei cortili interni degli edifici storici milanesi.

Il progetto che dà nuova vita allo store, ribaltando la dinamica dei percorsi per aumentare la funzionalità e vivibilità degli spazi, rispecchia la natura elegante e distinta del brand Canali, evitando eccessi formali o stilistici, a favore di una raffinata fluidità. I materiali tradizionali impiegati nel progetto di interior acquisiscono la loro unicità e valore nella lavorazione artigianale applicata, in analogia al carattere sartoriale che contraddistingue il marchio. Le linee senza tempo, i contrasti materici e la luminosità diffusa completano un’immagine di misurata eleganza e consapevolezza della contemporaneità.

L’intervento progettuale vede l’ammorbidirsi degli spazi grazie alle superfici curve e raggiate che arrotondano gli angoli delle pareti e degli arredi su disegno. Ricercatezza e cura dei dettagli creano un ambiente confortevole e raffinato, ricco di contrasti nell’accostamento di materiali diversi, ma sobrio al tempo stesso. Superfici dure e minerali come marmo e pietra vengono proposte in due finiture materiche accostate tra di loro, e convivono con essenze lignee dalle geometrie interne controllate e finiture metalliche realizzate grazie alla ricercatezza tecnica.

Tre diversi sistemi di arredo sono stati progettati per adempiere alle diverse esigenze allestitive ed espositive, garantendo continuità visiva tra i vari ambienti di vendita:

Un sistema modulare e componibile dedicato all’esposizione a parete del prodotto, composto da back-panel modulari, rettilinei e curvi, costituito da una struttura di supporto rivestita con pannelli di legno flessibile. Le larghezze dei moduli sono calibrate per la corretta esposizione dei capi e degli accessori. Completano l’articolazione compositiva del sistema, una famiglia di mensole e casellari in metallo e podi scultorei in marmo cipollino.

Un sistema espositivo Frame pensato come una struttura autoportante che si sviluppa tridimensionalmente nello spazio secondo un’articolazione geometrica filiforme. Nodi e barre metalliche possono generare infinite possibilità compositive, in grado di risolvere svariate necessità di layout ed espositive, inclusa l’esposizione bifacciale. Finiture metalliche tono su tono e accurate lavorazioni rimandano ad un mondo di sofisticato design tecnologico.

Un sistema di nicchie declinabili a seconda del prodotto da esporre, che si sviluppa linearmente su pareti rivestite in legno impiallacciato, i cui moduli si possono adattare alle diverse situazioni in base allo spazio espositivo. È stata progettata una famiglia di mensole e scatole in metallo, un sistema di mensole con barre appenderia ed espositori per cinture e camicie.

Completano i sistemi espositivi una famiglia di tavoli e contenitori da appoggio in metallo e legno impiallacciato, con piano in marmo, volumi sospesi composti da uno o due ordini di cassetti.

L’illuminazione, fondamentale per creare un’atmosfera accogliente e sofisticata dando risalto alla preziosità dei dettagli, è stata pensata su due livelli. Illuminazione diretta a soffitto, lungo i binari che diventano elementi decorativi riprendendo le forme stondate delle pareti e degli arredi. E luce indiretta che si articola nelle gole delle pareti perimetrali, all’interno delle nicchie e dietro alle mensole.

Founding Partners: Filippo Pagliani, Michele Rossi

Project Director: Davide Viganò

Architects: Davide Perin, Diego Fiori, Gessica Zhang, Federico Bruno, Caterina Albonetti, Lucia Battaglino

Visualizer: Stefano Venegoni, Giulia Bartoli, Fabio Calciati

FF&E: Alice Cuteri

Photography: Silvia Rivoltella

Website: https://silviarivoltella.net/